sábado, 11 de marzo de 2023

El caftán azul



Cómo describir este viaje por olores y sabores que nos ofrece la realizadora Maryam Touzani. 

No tenía muchas referencias sobre la película cuando fui a verla, pero la sorpresa fue mucho más gratificante de lo que esperaba. 

Momento presente de un Marruecos, que parece haberse quedado en suspenso en un período de tiempo y espacio indeterminados. Ahí transcurre la vida del matrimonio principal, interpretado más que brillantemente por Lubna Azabal y Saleh Bakri, que desarrollan sus personajes con tanta humanidad y delicadeza que parece sobrepasar la gran pantalla. Los protagonistas regentan una tienda de caftanes en la localidad de Salé, y verán su pequeño universo alterado cuando un aprendiz de la profesión entra en sus vidas. Secretos, cotidianeidad y oficio es lo que destila de esta magnífica película en la que cada plano está rodado con una gran ternura y sutileza. 

Si has viajado alguna vez al país es muy fácil transportarte en cualquier fotograma allí porque lo retrata con una realidad abrumadora. Sales de la película inspirado, con ganas de ser mejor persona y entender mejor al que tienes al lado al intentar reflejarte en la protagonista femenina, que lo encarna con valentía, frescura y unas ganas aplastantes de vivir. 

Y creo que es motivo suficiente para que siga habiendo ficción y grandes películas como esta. Larga vida al cine y a la gran pantalla!!

Enjoy❤️ in the cinema😉


miércoles, 23 de noviembre de 2022

Segunda película que veo de Rodrigo Sorogoyen, primera El Reino, que me gustó, pero infinitamente más esta. Ya me había puesto en antecedentes porque casi todas, o todas, las críticas que oía sobre ella eran brutales, así que estaba preparada para algo bueno cuando fui a verla el domingo pasado. Y así sucedió. El paisaje, la perfecta banda sonora conseguida con sonidos diría yo casi guturales, el silencio, que era un personaje más de la peli, Roberto Zahera, Diego Anido que lo he descubierto aquí, Denis Menochet y Marina Föis, los dos actores franceses que hasta este momento tampoco conocía, terminaron de bordar las dos horas y pico que dura la película. Años dos miles, un pueblo perdido en la montaña de Ourense, dos familias enfrentadas por rencores y "dineros" pasados, y también un enfrentamiento permanente entre los de aquí y los de fuera, lo rural y lo “cosmopolita” o lo “más instruido”, es lo que cuenta esta historia inspirada en un crimen real ocurrido en 2010 en la aldea de Santoalla (Orense). La fuerza que desprende la cinta, también la segunda parte en la que podríamos decir que está dividida, dejan boquiabierto en relación a la capacidad de resistencia y voluntad humana, y a otra cosa muy recurrente también en muchos relatos de los que oímos hablar, el amor. Es para degustarla despacio y sin prisa, como el ritmo que lleva el lugar dónde se desarrolla. Y si puedes elegir, pantalla grande, please!! Enjoy!!

miércoles, 26 de octubre de 2022

Es un gusto encontrarte con la adaptación de un libro así. No las tenía todas conmigo, por supuesto, el libro deja el listón demasiado alto como para conformarte con cualquier versión, recelo.. pero todo eso se disipó a lo largo que avanzaba la película. Tal y cómo empieza la novela, Alice Would es depositada en el sanatorio dónde debe cumplir la misión para la que ha sido contratada. La ambientación y el enclave elegido para la película son para mí impecables, todo el casting, y principalmente el de los pacientes que habitan ese lugar, encajan a la perfección con los personajes que puedas imaginar que dan vida a las palabras de Torcuatto. La niña oscilante, Rómulo y Remo, Ignacio Urquieta, por citar algunos, pero también los protagonistas. Bárbara Lennie lo desarrolla con el oficio, elegancia y misterio que desprende en las páginas Alice Gould. También el resto del reparto, Eduard Fernández o Loreto Mauleón interpretando a la Trabajadora social Montserrat Castell. Intriga, suspense y algunos giros de guión que no recordaba del libro, o que simplemente se ha tomado la licencia el director, hacen que más de dos y media de película estés enganchado y fijo a la butaca del cine que elijas ir, porque, eso sí, cómo en la sala en ningún sitio. No olvides echarte un cine de vez en cuando. Enjoy!!

lunes, 17 de diciembre de 2012

Preciosa fábula acerca de la conexión con la divinidad, de aquello que innato en nosotros nos hace buscar más alla y cuestionarnos constatemente nuestra existencia. También, a través de una metáfora, de cómo nos tenemos que enfrentar con "el monstruo que llevamos dentro" que nos empuja a mantenernos vivos y a la vez a domesticarlo y amansarlo. Eso unido a unas sobrenaturales imágenes, intensificadas por la magia del 3D, hará que por un momento realmente sí que te transportes a otra dimensión y te dejes disfrutar de una bonita historia. Mágico universo visual. Enjoyy!!

domingo, 15 de enero de 2012

El piano (de Jane Champion)



Ada, muda de nacimiento, llega a Nueva Zelanda para contraer un matrimonio concertado con un granjero de la isla. No lo hace sola, sino con su hija fruto de su anterior matrimonio, además trae consigo su piano, que tiene que abandonar en la playa al no ser posible su desplazamiento.
Finalmente el piano es rescatado por un vecino que se hará propietario del piano y le propondrá un extraño pacto a Ada: le dejará tocarlo siempre que ella acceda a ser tocada por él.

Este es el argumento de la brillante película que no sólo te dejará fascinado por su impresionante fotografía, sino también por su guión y las magníficas interpretaciones de sus protagonistas Holly Hunter, que da a su papel de mujer muda toda clase de matices, y un Harvey Keitel obsesionado por la figura de su amante a la que venera e idolatra. Destacar también el papel de la niña por aquel entonces, Anna Paquin, y del resignado marido Sam Neill.

Inolvidable, como no, banda sonora de Michael Nyman, y junto con ello todas las metáforas poéticas y oníricas de la peli.

Enjoyyyy;)

viernes, 22 de julio de 2011

EL VERDUGO


Isbert ejecuta y se jubila para delirio del espectador, mientras la flaqueza de las piernas de su yerno se convierte en uno de los mejores alegatos contra la pena de muerte jamás vistos en una pantalla de cine. Cruelmente divertida, paradigma del humor negro español, "El verdugo" es, probablemente, la mejor comedia española de todos los tiempos. Isbert, Azcona y Berlanga en estado puro. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)


Joya del cine español, la crítica lo resume todo, que tuve el PLACER de encontrar el otro día. No reconocí, a la grande, Emma Penella, guapísima y dando fé de su buen oficio junto con otros grandes como Pepe Isbert, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa, hasta cameo de un jovencísimo Coll.

Si no has tenido el placer de verla aún, totalmente aconsejable!!

Enjoy the summer!!

viernes, 17 de junio de 2011

X-Men: Primera generación


Y es que cuando aparece una película que, por unos instantes te hace olvidar qué eres, dónde estás, y te transporta a “su universo”, es que es una buena peli.

Eso le pasa la última de la saga de los X-Men. Lejos de ser una seguidora de las aventuras de los mutantes fuí al cine por los halagos a esta. Y no me decepcionaron. Pasé casi dos horas de reloj divirtiéndome y conociendo “el comienzo” de sus protagonistas. El comienzo de la rivalidad entre el profesor X y Magneto, el inicio del romance de Magneto con Mística y otras andanzas acertadamente ambientadas en el escenario de la Guerra Fría.

Cine sin tapujos para divertir entretener.

No la dejes pasar, Enjoy!!